10 förödande anime som bröt fans med bara ett avsnitt

På grund avden livliga och realistiska skildringen av anime karaktärer med sätt som förmedlar mer än någon dialog kan anime uppnår ofta emotionell resonans som ärojämförlig för andra medier. Tittarna binder omedvetet med karaktärer när berättelsen utvecklas avslöjar mer om deras personligheter tragiska historier och insatser.

Men vissa anime stör mönstret och lyckas bryta hjärtan nästan omedelbart framkalla sorg från början, vilket är en betydande risk att ta. Frambelastning av sorg kan lätt få en tittare att känna sig manipulerad om de inte har fått någon anledning att bry sig.

Dessa anime undviker emellertid den fallgropen genom att premiär med smärtsamma men konkreta stunder som förvandlar förlust och empati till fängslande berättelser var de verkar. De skiljer sig från långsamma berättelser eftersom de etablerar oskakligt förtroende med tittaren från början innan de gradvis bygger upp till en sorglig slutsats.

Violet Evergarden

Violet Evergarden Öppnar med ett löfte att förstöra sin publik genom att visa hur en person vars enda skäl för att vara att tjäna i krig nu kan lära sig att förstå känslor genom ordens kraft. I det första avsnittet är Violet en barnsoldat färsk från krig och återhämtar sig fortfarande.

Hon tappade armarna under kriget och har nu mekaniska proteser som hjälper henne att skriva brev för människor som inte vet hur de ska uttrycka sina känslor. Violet kopplas bort från känslor och förstår inte ens betydelsen av de ord jag älskar dig.

Gjord av Kyoto Animation Animes varje ram är detaljerad med känslor som solljuset på Violet's Metal Fingers. Dessa val kan verka obetydliga men de kulminerar med att skapa en upplevelse där sorg och läkning sammanflätas.

Elva sång

När det gäller anime är få shower ökända för den typ av känslomässig chock Elva sång börjar med. Historien följer Lucy som har telekinetiska krafter och horn när hon använder våld för att hantera sitt barndoms trauma. Anime visar omedelbart hur Lucy avlägsnas av sin mänsklighet men ändå längtar efter kärlek och finner bara grymhet.

Den blodiga massakern i början är den polära motsatsen till scener där Lucys alter ego NYU binder med Kouta. Anime kommunicerar inte subtilt. Det visar omedelbart hur trauma har delat Lucy i två som rör sig från överväldigande våld till ömhet. I stället för att vara rädda för Lucy för sina våldsamma sidovårdare sympatiserar med henne.

ring of power säsong 2

Raderad

Den verkliga essensen av en mysterium anime ligger i spänning men vad som gör Raderad Så fängslande är att det binder det centrala mysteriet till överlevnaden av ett misshandlat barn. Karaktären i berättelsen Center Satoru Fujinuma har en förmåga som han kallar väckelse som gör att han kan resa tillbaka i tiden strax före en tragisk händelse.

Hans förmåga skickar honom 18 år tillbaka och han försöker rädda sin klasskamrat Kayo från mord. Historiens gripande teman blir tydliga när anime fokuserar på Kayo och hennes traumatiska livsstil. Atmosfären är kall och vinterlig precis som Kayos liv hemma. Där anime endast kunde fokusera på att lösa ett pussel som räddar kayo lutar sig till en didaktisk betoning på empati och vänlighet.

hur lång är dynen

Vivy: Fluorite Eye's Song

Vivy: Fluorite Eye's Song lutar sig starkt på teknik som kan vara en mindre naturlig väg till en känslomässig historia. Det första avsnittet använder emellertid ett metalliskt och mekaniskt perspektiv för att kommentera nödvändigheten av att ha ett syfte.

Vivy En AI-sångerskor vars uppgift är att förhindra ett AI-mänskligt krig är idealiskt avsett att använda musik för att få lycka till människor. Hennes verklighet har dock henne att komma in i strider och möta tragedier som hennes milda natur inte passar. I början går anime från Vivy som sjunger glatt till kaotiska AI -massakrer. Denna förskjutning avslöjar den bräcklighet som Vivy måste övervinna.

Anohana: blomman vi såg den dagen

Anohana: blomman vi såg den dagen är en berättelse om barndoms vänskap och olöst sorg centrerad på Menmas spöke som återvänder år efter att hon dör av misstag. I det första avsnittet stör hennes återkommande Jinta och han kämpar för att tro att det verkligen är hennes spöke eftersom bara han kan se henne.

Till skillnad från andra anime som avslöjar tragedi gradvis Förfalska Omedelbart gör det klart att Menmas spöke inte bara är en metafor utan en glad närvaro som utlöser smärta hos hennes gamla vänner. Anime är full av besvärliga samtal och tystnader tårar och mycket bevis på hur sorg förvandlar vännernas känslor och relationer från barndomen till vuxen ålder.

Plastminnen

Plastminnen tar på sig oundvikligheten att säga adjö. Historien är centrerad på Giftias Androids med människors utseende och känslor men en livslängd på cirka nio år. Historien öppnar med Tsukasa och den mjuka talade Giftia Isla när hon närmar sig slutet av sin tid.

Deras första uppdrag är att hämta en gåva från en sörjande familj och anime hanterar denna sekvens med en ömhet som förspetsar sorgen packad i hela historien. Även om Doga Kobo studion bakom Plastminnen är mer populärt för sina lättare romanser, det ger ett tankeväckande tag på karaktärer som stöder för smärta.

Din lögn i april

För det mesta av historien Din lögn i april döljer hjärtskador som konstnärlig uppvaknande. Kousei som en gång var en piano underbarn förlorar sin mamma och befinner sig efter. Det är tills han möter Kaori som en violinist som väcker sin passion för musik. Början präglas av färgglada musikaliska föreställningar men antyder också tragedi.

Kaoris sjukdom blir en faktor som gör att publiken är rädd för hennes död och Kouseis reaktion på den. Din lögn i april är mer symbolisk än andra anime med en liknande förutsättning; Det hjälper anime att fokusera på dynamiken mellan Kousei och Kaori när hennes sjukdom ständigt antyder ett smärtsamt slut.

Tokyo Magnitude 8.0

En av de mest upprivande skildringar av en naturkatastrof i anime Tokyo Magnitude 8.0 Öppnar med en jordbävning som förvandlar syskonens och Yuukis liv från vanligt till en krossad röra. Producerad av studioben Och Kinema Citrus Anime känns som en dokumentär om en realistisk tragedi.

Mirais frustration med sin familj strax innan jordbävningen gör att det verkar som om hon oavsiktligt kallade lidande. Till skillnad från andra katastrofanime som fokuserar på åtgärder Tokyo Magnitude 8.0 Visar hur vardagslivet störs och förvandlas. Detta ger historien den äkthet som gör den så hjärtskärande från början.

Clannad: Efter historien

Clannad: Efter historien fortsätter Tomoya och Nagisas romantik i Klannad . Även om anime lägger mycket av grunden i den första delen Clannad: Efter historien fördjupar svårigheterna och förlusten i berättelsen. Nagisas hälsa misslyckas och Tomoya kämpar som ung far.

Ben Feldman

Hjärtbrottet kommer från hur normalt allt känns rätt innan Tomoyas liv rivs isär av döden av de människor han älskar. Han går från att fira examen och förlossning till att krossas av sjukdom och separation. I Clannad: Efter historien Kärlek och förtvivlan måste samexistera och Tomoyas lyckliga någonsin efter växer till verkliga livet med sorg och lidande.

Ängelslag!

Ängelslag! är byggd på idén att även i döden oavslutade ånger fortfarande kan binda människor tillsammans. Början av historien tar tittarna in i en konstig efterlivets gymnasium där Otanashi vars senaste död är katalysatorn möter en grupp som heter SSS som gör uppror mot Angel.

Komedi och handling i berättelsen försöker maskera den känslomässiga vikten och traumat som karaktärerna alla bär från deras liv. Deras liv präglades alla av missbruk ouppfyllda drömmar som slösade ungdomar och olyckor. Snarare än att förvandla döden till ett skådespel Ängelslag ! använder det som katarsis och ett fordon för att utforska sorg.