10 hårda sanningar som alla gamla animefans känner till smärtsamt väl

Anime har vuxit avsevärt under de senaste åren med sin ökade popularitet som slår rekord och fångar uppmärksamheten hos de främsta underhållningsbranschens chefer. Senast succéfilmer Demon Slayer: Infinity Castle och Chainsaw Man: Reze Arc krossade alla projektioner och förväntningar som bevisade att anime har vuxit långt bortom ett nischintresse som nu står som en dominerande kraft i popkulturen.

Men innan mediets meteoriska tillväxt hade anime ett mycket ödmjukare utrymme inom underhållning. Medan klassisk anime hjälpte till att säkra branschens grund, förstår bara tittare som växte upp med dessa titlar att moderna anime-fans upplevelser är mycket smidigare än de var för tidigare generationer och på vissa sätt fortfarande är det.

Animationskvaliteten är föråldrad

Charmen med gammaldags anime ligger ofta i dess handritade animation; Men tidens begränsningar är tydliga jämfört med dagens polerade standarder. Ibland kunde bakgrunder kännas statiska rörelser mindre flytande eller hackiga och många actionsekvenser förlitade sig starkt på upprepade bildrutor.

Trots dessa smärre brister har äldre bilder en distinkt charm med konstnärskap som lyser bakom varje handritad ram. Medan många klassiska animer jämförs inte med moderna titlar i visuell kvalitet kräver äldre anime uppskattning för sitt hantverk. För långvariga fans blir den daterade kvaliteten en del av överklagandet, men många moderna fans vänder sig bort från ikoniska serier på grund av kvaliteten.

Engelsk dubbkvalitet var inkonsekvent

Under 80- och 90-talen varierade engelsk dubbning ofta mycket i kvalitet. Vissa studior prioriterade hastighet framför noggrannhet, vilket resulterade i obekväma fraser eller dialoger som avviker från det ursprungliga japanska manuset, vilket gör att betydelsen eller djupet försvinner i översättningen. Vid andra tillfällen gjordes detta också för att passa västerländsk publik bättre.

Vissa serier ändrade huvudkaraktärernas namn från originalet, inklusive Sailor Moons rollbesättning förändrade Usagi Tsukino till Serena Tsukino Mamoru Chiba till Darien Shields tillsammans med ändrade namn för resten av Sailor Guardians. Andra serier som t.ex Dragon Ball Z Ocean Group-dubben hade anmärkningsvärda inkonsekvenser som kan få vissa scener att framstå som oavsiktligt besvärliga.

Om du missade ett avsnitt har du missat det

Innan on-demand-inspelning och streamingtjänster fanns anime sändes enligt strikta scheman som erbjöd liten flexibilitet . Att missa ett avsnitt innebar att man förlorade tillgången till avgörande karaktärsutvecklingar eller större avslöjanden. Sändningar medan de så småningom upprepades tog tid att spela upp äldre avsnitt och lämnade luckor som publiken inte skulle kunna fylla i direkt.

Utan pålitliga repriser var fansen tvungna att organisera sitt schema kring dessa sändningstider i hopp om att de inte skulle missa chansen att fånga den senaste delen. En enstaka schemaläggningskonflikt eller oväntat avbrott eller till och med helt enkelt att tappa tidsuppfattningen kan få tittarupplevelsen helt att spåra ur.

För att se varje anime-avsnitt av en serie krävdes det ofta engagemang från tittare som lärde sig att plocka ihop saknade detaljer eller lojalt tittade på varje avsnitt när de släpptes. Många äldre serier lutade sig åt episodiska konflikter; men ingen visste när en ny bit av lore eller plot twist skulle avslöjas vilket gör varje sändning till ett måste-se-evenemang.

Old School Humor flyger inte idag

Humor i äldre anime formades av deras tids kulturella normer och underhållningstrender. Från slapstick-komedi till överdrivna reaktioner eller karaktärsdesign till olämpliga löpande skämt stod i centrum för många serier. Men denna stil resonerar inte alltid med modern publik och vissa animer kan ha problematiska teman .

Det som en gång kändes lekfullt eller harmlöst ses nu som daterat och frånkopplat från moderna förväntningar och upplevelser. På grund av stora förändringar i sociala attityder och en större förståelse för vad som bör anses vara acceptabelt uppstår många gamla skämt som bygger på stereotyper könsdynamik eller komiskt våld inte längre som de en gång gjorde.

Filler och långsam takt var normen

Långvarig anime förlitade sig ofta på långsamt tempo för att upprätthålla veckoproduktionsscheman. Berättelsebågar sträcker sig ofta långt bortom sitt källmaterial med många scener som dröjer sig kvar på reaktioner eller interna monologer. Detta förhållningssätt till berättande gav animatörer tid att hänga med i krävande sändningsscheman men skapade också avsnitt som gjorde att framstegen kändes minimala och fick farten att stanna.

Tillsammans med utfyllnadsavsnitt och bågar skapade många anime-serier originalinnehåll för att tillåta källmaterialet att utvecklas, vilket leder till hela berättelser som skapades enbart för att köpa tid. Dessa sträckte sig från sidouppdrag till tillfälliga konflikter och introducerade ofta nya karaktärer som aldrig dök upp igen utanför deras båge.

hur länge är hunger games 2023

Medan vissa anime fillers var underhållande andra störde det narrativa flödet och testade publikens tålamod, särskilt när de placerades mitt i stora bågar. Men fyllnadsinnehåll gav också världen mer kraft och bidrog till att karaktärernas utveckling i slutändan lade till lager till berättelsen.

Det kan vara svårt att streama gamla animetitlar

Många äldre anime-serier är förvånansvärt svåra att hitta på moderna streamingplattformar. Även titlar som en gång var mycket populära har försvunnit och lämnar fansen frustrerade när de försöker återvända till sina favoritklassiker. Klassiska titlar tillgängliga på streamingtjänster är ofta exklusiva för en plattform, vilket gör dem svåra att komma åt för vissa fans.

Titlar som 1997-talet Bärsärk eller originalet från 1979 Rosen från Versailles kan inte hittas på några lagliga streamingplattformar som skapar hinder för både långvariga fans som hoppas få uppleva serien igen och för de som kan vara intresserade av att utforska de äldre titlarna. Medan vissa av dessa serier kan köpas som fysiska medier kan många andra inte.

Fysiska kopior av anime var dyra

Med några klassiska animer som inte kan streamas lagligt lämnar det köp av fysisk media som det enda alternativet. Men även idag kan fysiska kopior vara dyra, särskilt om de är för mycket eftertraktade serier. Men när dessa klassiska titlar släpptes var det ofta dyrt att äga serien oavsett titel.

Att köpa en serie på VHS eller DVD kom med en rejäl prislapp, särskilt med tidiga utgåvor som var begränsade i kvantitet. Att samla ihop en enda säsong kan kosta en betydande del av ett fans budget. Det som gjorde det ännu svårare att samla in titlar var det faktum att vissa serier sålde slut snabbt och omtryck inte garanterades.

Detta gjorde att äga en komplett samling till en stolthet med några fans som uppskattade deras växande anime-bibliotek. Många av dessa fysiska kopior kom med underbara konstverk på förpackningen och extramaterial som bidrog till tittarupplevelsen. Även om det kan vara dyrt att köpa fysisk media i dag vid ett tillfälle var det ännu mer utmanande att äga anime.

Vissa serier var kraftigt censurerade

För anime utanför Japan var censur en vanlig verklighet. Scener som involverade nakenhet med våld eller kulturellt okänsligt innehåll ändrades eller togs ofta bort helt för att uppfylla lokala sändningsstandarder. Dessa förändringar förändrade ofta tonpåverkan och till och med karaktärsutveckling och skapade en upplevelse som avvek från skaparens ursprungliga vision.

Genom omskrivningar fick obekväma snitt visuella överlagringar eller färgförändringar för att till och med ändra karaktärernas relationer och censur fick ögonblicken att gå ner i känslomässig vikt eller falla platt när det kom till spänning eller dramatik. Ibland var dessa redigeringar skakande som i fallet med sjömannen Neptunus och sjömannen Uranus förhållande som ändrades från romantiskt till familjärt.

Anime hade ett stort socialt stigma

Under anime-fansens guldålder möttes ofta samhällets bedömningar för sin hobby och sina intressen. Anime ansågs allmänt som barnslig eller konstig och intresset för mediet väckte förlöjligande eller missförstånd. Denna uppfattning skapade hinder för tillfälliga diskussioner och gjorde allmänhetens entusiasm för animeserier något isolerande.

rebell moon 3

Ibland ledde stigmat till negativa reaktioner från jämnåriga föräldrar och till och med professionella som ofta avfärdade mediet helt med utsikt över dess konstnärliga värde och berättande djup. Detta vidmakthöll tanken att anime var ett nischad marginalintresse snarare än en legitim form av underhållning.

Nu har anime blivit mainstream efter att ha vunnit priser och fått global uppmärksamhet. Dess popularitet idag har nästan utplånat tidigare stigmat vilket gör det roligare att titta på och engagera sig med andra som delar samma intressen. Även om en del stigma kvarstår är det mycket svagare än det var för år sedan.

Många serier kommer aldrig att se en remake

En av de svåraste pillren att svälja är det otaliga äldre anime kommer förmodligen aldrig att få en modern remake . Även om många av dessa serier var älskade titlar och hjälpte till att växa animes popularitet till vad det är idag kommer många av dessa berättelser att förbli frysta i tiden.

Medan vissa serier som t.ex Sailor Moon Dragon Ball Z och Ranma 1/2 har fått remakes som bara är en bråkdel av den stora katalogen av klassiska titlar.Många älskade serier kommer aldrig att se en remake som lämnar dessa berättelser som nostalgiska minnen som fans återkommer på streamingtjänster eller minns med glädje om de inte kan hittas i streamingbibliotek.