20 bästa sci-fi-filmer genom tiderna, rankad

Science fiction är en expansiv genre som omfattar många olika typer av berättelser, alla på ett eller annat sätt centrerade kring teknik.Det finns science fiction-filmer om främmande teknologi avancerad futuristisk mänsklig teknik och rent fantastisk teknik.

Sci-fi handlar om krigsteknik och om utforskning och av fängelse. Genom att göra så den väcker några av de största filosofiska frågorna som någonsin har tagits upp och ger då och då ett svar.

Science fiction kan roa och spännande och skrämma och framkalla förundran och få tårar. Men mestadels väcker det tankar om teknik, mänsklighetens framtid och själva universums natur.

Ex Machine (2014)

Vad är medvetande? Vad innebär det att vara människa? Var ska mänskligheten dra gränsen för att skapa artificiellt intelligenta varelser? Kommer rika killar med gudsvanföreställningar att bli döden för oss?

cast of spider-man: bortom spindelversen

Alex Garland ställer många stora frågor Ex Machine för att ställa stora frågor är något science fiction-filmer gör bra, särskilt när de är så här eftertänksamt skrivna noggrant regisserade och oklanderligt skådespelade.

Att ställa de stora frågorna hindrar inte på något sätt Ex Machine från att leverera som en psykologisk thriller centrerad på en av filmhistoriens mest minnesvärda syntetiska människor i Alicia Vikanders Ava, ett fascinerande Frankensteins monster för AI-åldern.

De visuella effekterna som används för att skapa Ava ser fortfarande bra ut 10 år senare medan filmens idéer blir mer skrämmande relevanta för varje minut som går.

E.T. The Extra Terrestrial (1982)

Ordet magi används alldeles för mycket i samband med Steven Spielberg, men om det finns en film av honom som motiverar en så oklar uppriktigt sagt ohjälpsam karaktärisering är det E.T. den utomjordiska den enda blockbustern som är tillräckligt tårögd för att inspirera en schmaltzy Neil Diamond-låt.

Hjärtljus världen över tändes verkligen av E.T. som 1982 blev en popkultursensation lika stor som Pac-Man Mr T och Michael Jackson. Mycket av filmens varaktiga magi ligger i att den aldrig har fått en uppföljare, även om Spielberg kort tänkte på att göra en.

rollbesättning av modern familj

Cynikern kunde lätt avfärda E.T. som bara manipulativt men att göra det skulle vara att underskatta Spielbergs geni för att spela en publik. E.T. är populistisk filmskapande uppfostrad till konst genom absurt hög nivå behärskning av hantverk av en regissör med högsta självförtroende och att vara uppriktig fullständig skamlöshet.

Det finns ingen filmbild mer ikonisk än E.T. flyger över månen skott. Lika hjärtevärmande som filmen i slutändan är det är lätt att glömma hur genuint upprörande det också blir i händerna på filmhistoriens största thrillerregissör (förlåt Hitchcock).

Ankomst (2016)

Jordan Peele tror att människor och utomjordingar aldrig kommer att prata med varandra eftersom våra olikheter är för djupa. Denis Villeneuve kanske inte håller med Ankomst presenterar ett övertygande argument för att bara Homo sapiens en dag ska kunna kommunicera med en utomjordisk intelligens förutsatt att det finns någon så smart och modig som Amy Adams som kan bryta sig igenom språkbarriären.

Ankomst kan ha varit en vanlig gammal bra film om människor som lär sig att prata med utomjordingar, men filmens ambitioner för den vidare med sin berättelse och blir icke-linjär eftersom Adams hjärna är omkopplad för att inte längre uppleva tiden som en rak linje proposition. Om Christopher Nolan inte tog anteckningar borde han ha gjort det eftersom Villeneuve ut-Nolans även mästaren tid-böjare.

Villeneuve gör verkligen en fantastisk bedrift med Ankomst skapa en science fiction-film som är narrativt spännande känslomässigt påverkande och som verkar respektera vetenskapen som får en att tro att ja, människor är smarta nog att prata med utomjordingar.

Invasion Of The Body Snatchers (1978)

Det är skrämmande nog att föreställa sig en Världarnas krig -liknande utomjordingar. Men ännu mer skrämmande är Invasion av Body Snatchers scenario där utomjordingar inte attackerar mänskligheten med dödsstrålar utan ersätter dem med tanklösa zombieliknande podmänniskor ett offer i taget.

Varför utomjordingar skulle bry sig om att göra det här är inte aktuellt. Det som spelar roll är att idén verkligen är skrämmande både i ansiktet och som en metafor för alla typer av kropps- och hjärnryckande genom indoktrinering av hjärntvätt eller något annat sätt genom vilket man kan förlora sin individualitet.

1978-talet Invasion av Body Snatchers nyinspelning överträffar originalet från 1956 (som fortfarande är mycket bra) tack vare förbättrade specialeffekter, ett intelligent manus, starka prestationer och regi av Philip Kaufman som höjer materialet över dess pulpiga ursprung och skapar en genuint nervös sci-fi-skräckklassiker.

Den berömda slutliga bilden av Donald Sutherland kommer för alltid att förbli inbränd i sinnet på alla som bevittnar den.

The Terminator (1984)

Då och då kommer en mästerlig filmskapare att tillkännage sin ankomst genom att ta sig an ett B-filmprojekt och genom ren beslutsamhet (och viss talang) göra det till något mycket mer speciellt än någon kunde ha förväntat sig. Spielberg gjorde det med Käftar och James Cameron gjorde det med Terminatorn .

För att förstå varför Terminatorn är en klassisk sci-fi actionfilm man behöver bara titta på dess många bedrövligt underlägsna rip-offs. Den riktiga Cameron Terminator är bland de mest stramt manusade actionfilmer som någonsin gjorts. Det var också unikt på sin tid för centrerad på en kvinnlig huvudperson som växer från ett typiskt hjälplöst offer till en robot som slåss.

lämna världen bakom slutet

Camerons mest lysande drag var dock att kasta Arnold Schwarzenegger som T-800. Kroppsbyggarlegenden hade den rätta kroppsligheten för att spela en obeveklig cyborgmördare, men han gjorde mer än att bara trampa igenom filmen och uttala enstaviga dialog, han gjorde sin mördarrobot märkligt karismatisk eftersom han var märkligt karismatisk.

Dagen jorden stod still (1951)

Science fiction speglar sin tid. 1951 var atombomben i allas sinnen och Dagen då jorden stod stilla levererade ett varnande meddelande om konsekvenserna en art kan möta för att leka med sådan teknik. Det skulle göra en stor dubbel-funktion med Oppenheimer .

Michael Rennies roade och vagt nedlåtande attityd till människor – han behandlar till och med filmens ersatz Einstein som ett barn han vill klappa på huvudet – känns helt rätt för en klok utomjording som tvingas förklara hur saker och ting är för en uppkomling art. Filmen är smart nog att erkänna att om en sådan varelse skulle besöka jorden skulle vi osannolikt hantera det bra.

Nästan 10 år innan Rod Serling bytte sci-fi storytelling för alltid med Skymningszonen Dagen då jorden stod stilla representerade det bästa argumentet för genren som något som kan leverera tankeväckande berättande för vuxna . Det spelar faktiskt som ett längre besök i Zonen eller kanske de yttre gränserna.

Apornas planet (1968)

Apornas planet kan vara den största misslyckade satiren som någonsin filmats. Swiftian avsikter kan ha underblåst filmens skapelse men de förångades under hettan av Charlton Hestons totala avsaknad av ironi och lämnade efter sig ett mer eller mindre okomplicerat otroligt underhållande helt seriöst till synes science fiction-äventyr.

Det går fortfarande att läsa Apornas planet som satir förstås men filmen insisterar inte på det. Det fungerar nog bättre om man glömmer bort dess möjligen högre intellektuella strävanden och ger sig över till den underbart löjliga historien som bara handlar om ett perfekt sci-fi-garn.

anatomi av ett fall

Det mest perfekta med Apornas planet är naturligtvis dess slut. Inga spoilers för den här filmen från nästan 60 år sedan men den är en tankeväckare. Hestons prestation i det klimaksögonblicket går ända upp till fältlinjen och korsar sedan över den och spetsar sedan bollen i ansiktet.

Jurassic Park (1993)

Jurassic Park för alltid befäst Laura Dern som drottningen av Spielberg Gaze. Den här gången är det inte utomjordingar som framkallar en sådan häpnadsväckande häpnad utan dinosaurier (som lika gärna kan vara stora lurande stumma utomjordingar).

Det är vanligt att säga att dinosaurien CGI i original Jurassic Park en 32 år gammal film är bättre än de flesta av dagens CGI men detta är missvisande. De datorrenderade dinosaurierna håller i sig men det här är verkligen ett bevis på hur Spielberg integrerar de CGI-skapade bilderna i filmen mer än till kvaliteten på VFX på egen hand.

Spielbergs oöverträffade visuella berättarkänsla och oöverträffade skicklighet i filmthrillerns konst är varför Jurassic Park är fortfarande bra efter alla dessa år. Det finns också uppträdanden av Spielberg Gaze Queen Dern och hennes lika gobsmackade medstjärnor, inklusive en förtjusande bar överkropp Jeff Goldblum.

Solaris (1972)

Steven Soderbergh gjorde Stanislaw Lems stora science fiction-historia Solaris till ett medelmåttigt psykodrama. Andrei Tarkovsky gjorde den till ett mästerverk lika mystiskt och intellektuellt utmanande som originalboken.

någon annan än du streamar

Tarkovskys film skulle inte vara så bra om den bara handlade om idéer. Det råkar också vara absurt vackert sinnesböjande hallucinatoriskt och fullständigt förödande när det framkallar den överväldigande kraften i det oönskade skuldminnet.

Men den innehåller också några briljanta sci-fi-idéer, varav den största berör själva karaktären hos utomjordisk intelligens och den andras okändalighet. Jordan Peele kanske håller med Lem (Tarkovsky verkar ha andra bekymmer) att grundläggande kommunikation med en annan art förmodligen är omöjlig, glöm bort att någonsin förstå dem.

Denis Villeneuve kan räcka upp handen för att vederlägga Solaris ’ ståndpunkt om osannolikheten att kommunicera med utomjordingar men Ankomst är en oändligt mycket mer optimistisk film än Tarkovskys depressiva feberdröm baserad på Lems häpnadsväckande fantasifulla konfrontation med det främmande.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Att göra den onda roboten till uppföljarens hjälte var en innovation som förtjänade alla kockarnas kyssar när James Cameron använde den i sin Terminator uppföljning. Men det krävs mer än ett enda karaktärsbyte för att göra en fantastisk uppföljare för att höja insatserna (fråga bara de ansvariga för M3GAN 2.0 ).

Cameron var redan den bästa någonsin på att ringa upp saker till den andra efter att ha lagt till ett "S" till Främmande men han höjde sitt rykte som uppföljare-mästaren med Terminator 2 som egentligen borde heta Terminator T imes 10.

Termen expanding the lore existerade inte riktigt 1991 men det var vad Cameron gjorde med Domedagen sätta scenen för decenniers besvikelse Terminator filmer gjord av människor som inte är lika bra som Cameron på att förstå varför en film är bra och göra mer av det i del 2 men inte för mycket mer.

Cameron hotar hela tiden att återbesöka Terminator med betoning på AI-sidan men ingen kroppslös maskinsuperintelligens kommer någonsin att vara lika cool som Arnold Schwarzenegger i en skinnjacka som viftar med ett hagelgevär medan han river motorvägen på en motorcykel.