8 Anime-filmer bättre än glada på alla sätt

Som den första Studio Ghibli film för att vinna en Oscar Hayao Miyazakis Spirited Away anses vara ett filmiskt mästerverk av alla förgreningar. Även nu fortsätter filmen att få brett beröm och beröm för sin rena kvalitet. Miyazakis film, som fungerar som Japans gateway-film för västerländsk publik, definierade effektivt mediets konstnärliga potential för en hel generation.

Anime har dock blivit så mycket mer sedan filmens debut 2001 och den orubbliga vördnad som den samlar har blivit en kvävande begränsning när man undersöker den tekniska och narrativa utvecklingen av liknande verk i mediet på den tiden. Jämfört med Spirited Away dessa filmer är lika imponerande.

8 Millennium skådespelerska (2001)

Millennium skådespelerska regisserad av Satoshi Kon är en retrospektiv film som inbjuder tittarna att ifrågasätta identitetsminnet och sammansmältningen av liv och konst. Löst baserad på de verkliga skådespelerskorna Setsuko Haras liv börjar berättelsen med dokumentärfilmare som intervjuar Chiyoko Fujiwara, en älskad och populär skådespelerska när hon stänger för skådespelarkarriären.

Intervjun tar dock snabbt en kuslig vändning. Istället för att bara ställa frågor hamnar intervjuarna i hennes minnen och nästan lever dem tillsammans med henne. Genom berättelsen förvandlar Kon minnet till en levande och utvecklande upplevelse som rör sig över olika decennier och genrer utan att missa ett slag. Särskilt animationen tjänar berättelsens känslomässiga kärna korrekt.

Varje övergång mellan tidsperioder flyter lätt och tar tittarna genom japansk filmhistoria samtidigt som de utforskar teman om kärlek och förlust. Där Spirited Away erbjuder eskapistisk förundran Millennium skådespelerska levererar något mer inåtvänt och melankoliskt. Filmens meditation om hur vi formar berättelser visar sig vara mer sofistikerad än något enkelt fantasyäventyr.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Spöke i skalet förändrat människors uppfattning om cyberpunkgenren som ett animationsverk som inspirerar en hel våg av filmskapare influerade av den episka filmen. Utspelar sig i den fiktiva New Port City, den centrala berättelsen kretsar kring Major Motoko Kusanagi, en cyborgagent som förföljer den mystiska hackaren känd som Puppet Master.

När hon undersöker fallet börjar hon ifrågasätta vad som gör en verkligt mänsklig. I en värld där teknik kan byta ut minnens kroppar och till och med känslor, var går då gränsen mellan människa och maskin? Visuellt ser och känns filmen lika seriös som vilken klassisk sci-fi som helst med en lynnig atmosfär och ett tempo som låter de stora idéerna verkligen landa.

Där Spirited Away handlar om att växa upp och hitta sig själv genom magi Spöke i skalet ställer tuffa frågor till publiken om teknik och vad som är nästa steg för mänskligheten. Därför är det just hårdheten i dess avsikt som förseglade dess revolutionära arv.

6 Prinsessan Mononoke (1997)

Prinsessan Mononoke Miyazakis utan tvekan mest mogna episka film släpptes tidigare Spirited Away . Berättelsen utspelar sig i Japans Muromachi-period och följer Emishi-prinsen Ashitaka som befinner sig i centrum för den växande kampen mellan skogsgudarna och människorna i Iron Town.

Istället för att beskriva det typiska "bra vs dåliga" skildrar historien alla sidor med lika nyanser och moraliskt djup. Lady Eboshi porträtteras som fienden visar sig vara en kärleksfull ledare som bara vill skydda sitt marginaliserade folk. Även om skogsandarna är vackra visar sig vara hårda och oförlåtande. Jämfört med Spirited Away Princess Mononoke känns djupare.

Dess belysta frågor om industrialiseringskaraktär och samexistens är relevanta och moderna och konflikterna har känslomässig betydelse. Det viktigaste är att filmen avböjer att tillhandahålla enkla lösningar. Det är bland de bästa bitarna i hela Miyazakis verk på grund av dess beredskap att acceptera moralisk tvetydighet och ärligt skildra den miljökamp världen för närvarande står inför.

5 The End of Evangelion (1997)

En av de mest djärva och kusliga animerade filmerna som någonsin gjorts är The End of Evangelion . Filmen som fungerar som ett annorlunda slut för Neon Genesis Evangelion Serien använder Shinji Ikari som huvudperson för att visa hur världen och det mänskliga sinnet kollapsar.

Berättelsen skapar en balans mellan oroande psykologiska scener som utforskar ensamhet med trauma och rädslan för känslomässig närhet och nervkittlande mekaaction. Få verk strävar efter att driva in animation i konstig och metaforisk terräng som filmen gör. Istället för att erbjuda tittarna tröst ställer det dem inför oändliga utmaningar.

Spirited Away använder empati och självförbättring för att lösa sina konflikter. Fortfarande Slutet på Evangelio n presenterar effekterna av hopplöshet och undanflykt för tittarna på ett sätt som tvingar fram eftertanke. I slutändan sträcker sig filmens inverkan bortom mecha-genren till bredare filmiska konversationer som lämnar ett bestående arv.

4 Eldflugornas grav (1988)

Regisserad av Isao Takahata Eldflugornas grav förblir Studio Ghiblis mest fruktansvärda och hyllade verk. Berättelsen utspelar sig under Stillahavskriget och berättelsen om de hjärtskärande liven för två syskon Seita och Setsuko när de strävar efter att överleva under andra världskrigets sista månader.

Det som utvecklas är en solid rak och brutalt ärlig berättelse som fångar den bistra verkligheten av krigföring och dess efterdyningar. Det finns ingen fantasimystisk flykt eller andra världsliga karaktärer; bara en film som skildrar de mänskliga kostnaderna för krig med en fasansfull precision som bara ett fåtal live-action-filmer kan matcha.

Från musiken till karaktäriseringen och viktigast av allt det visuella, erbjuder Takahatas mästerverk ett upprörande utforskande av sorg och en nykter påminnelse om hur skör oskuld kan vara. Medan Spirited Away erbjuder förtrollning och känslomässig helande kraften i Eldflugornas grav härrör från dess verklighetsmedkänsla och vägran att sockra de sanningar den avslöjar.

3 Perfect Blue (1997)

Perfekt Blå markerade Satoshi Kons regidebut och kom med en kraft som utökade uppfattningen om animationens kapacitet. Berättelsen kretsar kring den centrala karaktären Mima Kirigoe, en före detta popidol som bestämmer sig för att övergå till skådespeleri. När hennes offentliga bild förändras blir hon intrasslad i en psykologisk kollaps som suddar ut gränsen mellan sociala medier och verkligheten.

Hemsökt av den spektrala dubbelgängaren i hennes idolpersona följer det för Mima en desorienterande spiral till galenskap som tvingar dig att reflektera över identiteten tillsammans med henne. Till skillnad från Spirited Away Perfekt Blå levererar en spänd psykologisk mästarklass som erbjuder en första titt in i Satoshi Kons filmarv.

Genom att använda redigering som ett vapen berättar filmen en skrämmande berättelse som också fungerar som en profetisk kritik av internetåldern och de giftiga parasociala relationer den uppmuntrar, som nu är mycket utbredd i modern tid. Istället för att mysa sina tittare med magiska och nyckfulla element kräver det aktivt engagemang från början till slut.

2 En tyst röst (2016)

En tyst röst erbjuder ett djupt förankrat mänskligt förhållningssätt till dess berättande. Filmen, regisserad av Naoko Yamada, berättar en berättelse om att bli äldre, centrerad om paret Shoya Ishida och Shoko Nishimiya. Deras förhållande föds ur en skoningslös mobbningscykel i mellanstadiet ledd av Shoya på den döva Shoko som slutligen driver bort henne från skolan.

Prenumerera på vårt nyhetsbrev för djupare anime-filminsikter

Prenumerera på vårt nyhetsbrev för djupare anime-filminsikter

Flera år senare nu försöker en social paria som kämpar mot konsekvenserna av sitt fula rykte och krossad med skulden från sitt förflutna, Shoya, gottgöra genom att söka upp sitt offer. Det är deras besvärligt vackra resa till försoning som filmen registrerar i detalj presenterar en djupt empatisk studie av skuldångest och den bestående skadan av barndomens grymhet.

Till skillnad från Spirited Away som använder en magisk miljö för att föra sin protagonist mot mognad En tyst röst är grundad i verkliga upplevelser som fördjupar sig djupt i den interna komplexiteten hos mänskliga brister. Filmens känslomässiga autenticitet och tematiska mognad är i alla fall djupare resonans än Chihiros andliga äventyr.

1 Akira (1988)

Ur ett arvsperspektiv Akira är utan tvekan den mest effektfulla animefilmen som någonsin gjorts. Regissören Katsuhiro Otomo anpassade sin egen manga till ett cyberpunk-epos som inte bara omformade globala uppfattningar om anime utan också bröt ner barriären som skiljer japansk animationsmedia från väst.

Berättelsen, inspelad i Neo Tokyo, en dystopisk metropol, följer bikergängets ledare Shotaro Kaneda vars brottsliga liv går isär när hans bästa vän Tetsuo Shima kraschar in i ett hemligt regeringsexperiment. Efterdyningarna är uppvaknandet av den senares förödande psykiska förmågor som hotar att reducera staden till en bråtehög igen.

Jämfört med Spirited Away Akiras överlägset värde ligger i dess revolutionerande tekniska behärskning och oöverträffade globala inflytande. Trots premiären för över tre decennier sedan 1988 satte filmens legendariska bildhastighet och geniala användning av fördigitala animeringstekniker ett utomordentligt globalt riktmärke för animering. Ett prejudikat som sedan dess har blivit bevis-DNA över alla modern sci-fi och cyberpunk media .