Om du tycker att One-Punch Man S3 är dålig, vänta tills du ser dessa 10 anime-katastrofer
Förväntan kring högprofilerade anime-uppföljare leder ofta till polariserade diskussioner om animationskvalitet och narrativ trohet. Vanligtvis när en älskad franchise tillkännager en fortsättning på en väl mottagen anime skapar den kollektiva spänningen hos fansen en miljö där höga förväntningar måste mötas med excellens. tittar på One-Punch Man's nuvarande underväldigande prestation det är inte svårt att förstå varför.
Men O ne-Punch Man motreaktion är inget annat än toppen av ett isberg. Animeindustrin har skapat äkta produktionshärdsmälta som helt har förändrat arvet från deras respektive anime. Följaktligen dessa serier bredvid One-Punch Man's tredje säsongen representerar den absoluta botten av adaptionen och fungerar som varnande berättelser som får moderna kontroverser att se triviala ut i jämförelse.
Wonder Egg Priority
Ai Ohto är en tillbakadragen tonåring som kämpar med sin bästa vän Koitos självmord. En konstig röst leder henne till en tom spelhall där hon köper ett Wonder Egg. När det spricker dyker det upp en tjej som behöver räddas från mardrömsvarelser som formats av verkliga trauman. De tidiga avsnitten känns djärva och känslomässigt vassa.
Den drömlika världen tar itu med mobbning och självskador med slående animation och röriga trovärdiga karaktärer. För ett ögonblick förkroppsligar serien potentialen att nå klassikerklassen. Varje räddning känns personlig och berättandet väger på riktigt.
Sedan rasar allt. Produktionsproblem förstör tempot och den sena specialen lyckas inte svara på den centrala frågan kring Koito. Istället kastar den in vaga science-fiction-vändningar och parallella världar och den känslomässiga kärnan försvinner. Showen slutar kännas oavslutad och djupt nedslående.
blir det ännu en säsong av mandalorian
Gibiate
En samuraj vid namn Sensui Kanzaki och en ninja vid namn Kenroku Sanada dras in i år 2030. Ett virus som heter Gibia förvandlar människor till monster och de reser med en läkare och en flicka på jakt efter ett botemedel. Det låter som mycket kul med konstiga varelser.
Istället faller den isär. Animationen är stel och ser ofta oavslutad ut. Monstren saknar textur så varje kamp har en viktlös effekt eftersom scener glider förbi utan energi. Berättelsen drar ut på tiden med trötta idéer och orsakerna till karaktärernas slagsmål går förlorade i berättelsen.
Ingenting hänger ihop. Skådespelarna känns tomma och handlingen landar aldrig. Gibiate kommer ihåg bara för att det är chockerande dåligt. Det står som ett perfekt exempel på hur en actionserie kan kollapsa när ingenting fungerar på skärmen.
The Lost Village (Mayiga)
En buss fullpackad med trettio personer beger sig till Nanaki Village, en plats som mest är känd genom rykten. Mitsumune vill ha distans hemifrån medan Masaki bär på hemligheter som aldrig sitter rätt. Byn de hittar är tom men alla börjar se sina personliga rädslor ta form runt dem.
Tidigt blandas serien sömlöst överlevnadsskräck med ett långsamt brännande mysterium skapa en spänd stämning. De skiftande visionerna antyder också en berättelse som är villig att utforska traumatrycket och hur en grupp kan rivas upp när ingenting känns säkert.
Tyvärr försvinner det löftet snabbt. Förutom att presentera en skådespelare som är för stor, hoppar tonen mellan tungt drama och malplacerad komedi. När förklaringarna kommer till slut kommer de genom långa samtal snarare än verklig spänning. Slutsatsen landar mjukt och spretigt och lämnar kärnidén utan vikt.
Hellsing (2001 TV Series)
Hellsing-organisationen bekämpar övernaturliga hot över hela Storbritannien och litar på att Alucard ska riva igenom allt som äventyrar landet. Integra-kommandon från skuggorna och Seras Victoria kliver in när Alucards nya partner fortfarande anpassar sig till livet som vampyr. De tidiga avsnitten skapar en skarp gotisk stämning med hjälp av bloddränkt action och Alucards lugna hot för att föra historien.
rymdmannens slut förklaras
Handlingen driver när den delas från källmaterialet. Med mangan oavslutad introducerar animen Incognito istället för att Majoren lämnar huvudkonflikten utan verklig kraft. Omvägen försvagar spänningen och skalar bort de större politiska och ideologiska trådar som definierar originalverket.
Gonzo-animationen visar dess ålder. Rörelse känns stel, handlingen saknar tyngd och konsten förmedlar sällan den brutalitet som berättelsen kräver. Jämfört med Hellsing Ultimate eller manga denna version är tunn erbjuder stil utan bestående inverkan.
Dragon Ball Super
Goku försöker komma till rätta med livet på gården efter Majin Buu men Beerus anländer på jakt efter en Super Saiyan-gud. Från och med då expanderar historien snabbt och introducerar nya universums turneringar och former. För ett ögonblick känns det som att det klassiska Akira Toriyama-kaoset återvänder med full kraft tills det går söderut.
De tidiga avsnitten är grova. The Battle of Gods och Resurrection F arcs upprepar filmerna med svagare animation och långsammare tempo. Avsnitt 5 blev ökänt för förvrängda ansikten och livlös action som lyfte fram den visuella inkonsekvensen mellan Super och Dragon Ball Z .
Serien finner så småningom självförtroende under Tournament of Power. Insatserna stiger, striderna skärps och animationen förbättras. Goku kontra Jiren ger verklig effekt och teamdynamiken väcker bågen till liv igen. Dragon Ball Super slutar ojämnt men det levererar ändå minnesvärda ögonblick.
De sju dödssynderna (säsong 3 och 4)
När Meliodas och riddarna bekämpar de tio budorden lär de sig mer om det heliga kriget och förbannelsen som binder Meliodas och Elizabeth. Berättelsen sätter upp hårda demonstrider och sedan länge begravd historia som siktar på en storslagen utdelning som på en gång är känslomässig och i stor skala.
Skiftet från A One Pictures till Studio Deen och Marvy Jack får produktionen i en brant nedgång. Animationskvaliteten sjunker snabbt. Linjer tappar detaljrörelser blir stela och stora konfrontationer tappar all kraft. Känslomässiga beats som borde landa med riktig vikt känns långsamma och dränerade på energi.
Fallet blir tydligt under Meliodas och Escanor drabbar samman . Konstverket kollapsar, rörelsen håller knappt ihop och den ljusa vita censuren distraherar från allt. Från den punkten återhämtar sig säsongen aldrig. En berättelse med potential att stå som ett fantasilandmärke sjunker in i ett frustrerande och undvikbart misslyckande.
toy story 5 film
Tokyo Ghoul √A
Säsong ett avslutas med Kaneki överlevde tortyr hans hår blir vitt och hans tänkesätt förändras. Han accepterar att vara en ghoul som sätter scenen för en djupare titt på sin identitet och lojalitet. Mangan utforskar detta till fullo men animen flyttar sig bort från den vägen och försvagar grunden.
I säsong två utelämnar anpassningen stora berättelser och placerar Kaneki i Aogiri-trädet utan goda skäl. Hans personlighet bleknar hans röst försvinner nästan och historien förlorar konflikten som en gång drev den; att ta bort viktiga ögonblick försvagar teman och gör universum mindre definierat.
Säsongen avslutas med att Kaneki bär Hide över den ödelade staden i en sekvens som strävar efter känslomässig påverkan men saknar den narrativa tyngden för att backa upp det. Ögonblicket faller platt. Resultatet är en säsong som förvirrar nykomlingar samtidigt som den frustrerar långvariga följare.
Ex-Arm
Akira Natsume som fruktar teknik dör i en olycka och vaknar upp som en beväpnad AI som kallas en Ex Arm. Han går med i en polisenhet som vill avslöja hans förflutna samtidigt som han stoppar andra Ex Arms. På pappret har upplägget energi och plats för en gedigen cyberpunkhistoria fylld av spänning och uppfinningar.
Produktionen förstör all potential. Serien använder styva datormodeller placerade över platta bakgrunder som aldrig matchar. Karaktärerna glider snarare än flyttar sina uttryck registreras knappt och världsbygget är oavslutat. Actionscener faller samman till oklara bilder utan känsla av rörelse eller effekt.
De visuella misslyckandena dränker handlingen och förvandlar känslomässiga beats till obekväma ögonblick. Ju mer showen sträcker sig efter gravitationen desto fånigare blir den. Ex Arm hamnar bara ihågkommen som en fallstudie i vad som kan gå fel i animation.
The Promised Neverland (säsong 2)
Emma Ray och resten flyr Grace Field House och kastar sig in i en skog fylld av demoner där överlevnad blir den enda prioriteringen. William Minervas kodade penna guidar gruppen mot en större värld, nya allierade och ett uppdrag att omforma ödet för varje barn som fortfarande är instängt i systemet.
kommer det att finnas en vårdnadshavare 4
Andra säsongen överger grundarbetet som en gång gjorde historien så skarp. Goldy Pond-bågen anpassades aldrig. Nyckelkaraktärer dyker aldrig upp och hela handlingslinjer hoppas över. Med så mycket borttaget blir insatserna grumliga, logiken försvagas och den moraliska påfrestning som kännetecknade serien försvinner.
Finalen skyndar sig igenom stora avslöjande med ett bildspel som läser mer som skadekontroll än berättande. Twists går ner i vikt när takten kollapsar och hela säsongen landar som ett oavslutat lapptäcke. Det som borde ha varit en naturlig utveckling blir istället en nedslående omväg.
Berserk (2016)
2016 Bärsärk anime fördjupar Guts i en mardröm när den svarte svärdsmannen jagade och markerade medan Griffith letar efter Casca. Nya karaktärer Isidro Farnese och Serpico bidrar till kaoset som ligger över den kvardröjande smärtan i Conviction Arc. Handlingen syftar till en rå desperat kamp med överlevnad och tro.
Serien kämpar visuellt. Traditionell animation är överlagd med besvärlig CGI; Kameran rör sig kontinuerligt och actionsekvenserna är suddiga och saknar tydlighet och kraft. Problemet förvärras av dålig ljuddesign. Med Dragon Slayer gör Guts ihåliga gungor som låter mer som att slå i en panna än att krossa stål.
Dramatiken undergrävs ytterligare av subpar ljudarbete. Det låter mer som ett lätt pannslag än ett dödligt slag när Guts svänger Dragon Slayer. Fansen väntar fortfarande på en trogen anpassning eftersom ingen av historiens fängslande aspekter når den stora skärmen.
