En sak övertygade mig James Gunns Superman är karaktärens bästa film på nästan 50 år

Det har gått tre månader men jag känner mig fortfarande strålande när jag går ut från biograferna efter att ha sett Stålman när jag hör refrängen från Teddybears och Iggy Pops "Punkrocker". Det är vad jag föreställer mig att folk upplevde efter att ha sett Christopher Reeve övertyga dem om att en man kan flyga på 1978-talet Stålman de perfekt icke-animerad actionfilm för barn att titta på .

Nästan 50 år skiljer de två filmerna åt, som båda hyllar Stålmannens roll som en symbol för hopp i hans värld. Det har gjorts försök att få honom till den stora duken i live-action under det halva seklet, men ingen av dessa filmer är så fundamentalt rotade i vad karaktären representerar som 2025-talet Stålman film .

Varje Stålman film involverar manusförfattarens och regissörens personliga beröring som ofta inkluderar fullständiga omtolkningar av karaktären. Några få versioner av Superman i live-action har avvikit avsevärt från källmaterialet men det gör dem inte automatiskt till sämre filmer. A specifika detaljer i James Gunns film sätter det ett snitt över resten med 78-klassikern.

Stålmannen inspirerar andra karaktärer att göra bättre ifrån sig

Stålman är en ensemblefilm som maskerar sig som en enmansföreställning. Titulärkaraktären är den självklara huvudpersonen men en mängd bikaraktärer förekommer också i filmen. Mr. Terrific Guy Gardner och Hawkgirl aka Justice Gang introduceras i Stålman . Jimmy Olsen Eve Tessmacher och Metamorpho har också betydande roller liksom Lex Luthor och Lois Lane uppenbarligen.

Alla de individuella karaktärsbågarna är viktiga eftersom de flesta av dem utom Lex och den andra skurkar i Stålman (2025) göra utmanande val i filmen. De väljer att vara bättre människor inspirerade av Stålmannen och hans odödliga hängivenhet för mänskligheten. Guy Gardner trots att han insisterade på att han lovade att inte blanda sig i politiken går till slut för att hjälpa folket i Jahranpur.

På samma sätt bestämmer sig Metamorpho trots att han blivit utpressad av Lex Luthor för att sluta vältra sig i självömkan och hjälper Stålmannen att bryta honom och hans son ur Lex fickdimension. De skulle inte ha kunnat göra det om Lois Lane inte hade valt att jaga efter Stålmannen och ens rusat in i en farlig fickdimension även om hennes motivation är mer personlig än de andras.

Sedan finns det martyren, den ende mannen som dör i filmen, falafelståndsägaren Malik som skyndar till Stålmannens hjälp efter att han tappats från himlen av Ultraman. Han är inte övernaturligt kapabel eller ens involverad i händelserna i filmen, men han är fortfarande inspirerad att hjälpa honom upp eftersom han en gång hade sett Stålmannens vänlighet i aktion.

Eve Tessmachers båge demonstrerar trons roll i Stålmannen

Varje betydelsefull bikaraktär gör ett svårt val Stålman . Det kan tyckas vara ett naturligt beslut från hennes sida efter en sådan långvarig känslomässig slarv och manipulation i Lex händer och sedan bli slagen med en penna men att Eve valde att avslöja honom genom att skicka selfies till Jimmy Olsen var en extremt vågad handling med tanke på Lex våldsamma och sociopatiska tendenser.

Eve gör inte bara ett sista flämtförsök för att förstöra Lex liv efter att han har förstört hennes. Att trycka på skicka-knappen samtidigt som man dras ut ur garderoben är en handling av optimism från hennes sida. Hon sätter all sin tilltro till sin idé om en bättre framtid där Lex sitter bakom galler och hon och Jimmy är partners.

Stålman är en film byggd på tro. Även karaktärer som inte är direkt kontaktade av eller inspirerade av den titulära hjälten gör val inspirerade av tro. James Gunns manus belönar till och med Eves optimism i klimax när vi ser henne bli befriad från Lex fickdimension och springa mot Jimmy med ett strålande leende armarna sträckte ut sina önskningar.

Clarks egen berättelse i Stålmannen handlar om att ha tro

Stålmannen själv är inte över att lida av en existentiell kris. Hans närvaro kan vara en källa till tro för andra men han bygger också på tro. Han hade satt sin tilltro till sina födelseföräldrars ord verkade uppmana honom att tjäna mänskligheten efter bästa förmåga . De orden definierade honom som en superhjälte.

James Gunns återgivning av Stålmannens ursprungsberättelse kommer i form av att förändra vad vi ofta förstår som hans födelsefars ursprungliga motivation för att skicka honom till jorden. Detta gör att han kan berätta en historia om tro genom titelkaraktären också. Hans tro prövas och han lär sig att lita på samma karaktär som alla andra gör – sig själv.

Stålmannens adoptivpappa påminner honom om att både biologiska och adopterande föräldrar inte är de enda ansvariga för att göra oss till som vi är. Stålmannen måste inse att han har gjort rätt val även om budskapet han litar på faktiskt säger något annat. Stålmannen finner så småningom tron ​​på sin förmåga att göra och vara bra.

Stålmannen är tänkt att vara en symbol för hopp

Medan de många tolkningarna av Superman mellan 1978 och 2025 har belyst olika aspekter av karaktären eller till och med uppfunnit aspekter som inte fanns i serierna, bara Christopher Reeves original Stålman filmen och den här med David Corenswet fokuserar så mycket på hur Stålmannens existens injicerar hopp i hans värld och ger dess människor en anledning att tro.

James Gunns Stålman film påminner om DC:s ursprung och karaktärens första framträdande i Action Comics #1. Han skapades på 30-talet av Joe Shuster och Jerry Siegel, båda barn till nya judiska invandrare. De blev förfärade över berättelserna om förföljelse i Europa och deras intresse för att hjälpa de förtryckta uttrycktes i form av Stålmannen.

Så karaktären var alltid tänkt att vara en symbol för hopp vars själva existens hjälpte människor att tro på en bättre morgondag. Det är därför de många bikaraktärerna i Stålman (2025) är så viktiga. Genom deras karaktärsbågar kan James Gunn påminna oss om hur Stålmannen ska påverka andra och varför hans berättelse spelar roll även idag.