Här är Bästa filmer genom tiderna som utvärderas med skärmrant. Täcker Guillermo del Toro's Pan's Labyrinth till Alfred Hitchcocks klassiska thriller Bakruta Med tecknade råttor gangsters och superhjältar mellan det är den perfekta listan för nya cinephiles eller checkar av viktiga klockor.
Att bestämma de bästa filmerna tar någonsin en balans mellan objektiv och subjektiv preferens som kan skilja sig åt för branschfolk och allmänna tittare. Något lika viktigt som de största filmerna genom tiderna kräver något avancerat tänkande utöver en enda författares åsikt. Med den i åtanke -skärmen samlar Rants ranking kritiska poäng och åsikter från filmälskare för att sammanställa den definitiva listan över de mest rankade filmerna genom tiderna.
60The Druves of Wrath (1940)
Ett oerhört viktigt ögonblick i USA: s historia Druvor av vrede började livet 1939 som John Steinbecks Pulitzer-prisbelönta roman . Ett år senare tog Legend of Cinema John Ford tyggen av en anpassning som spelar Henry Fonda som Tom Joad, en nyligen släppt fånge som leder sin familj över staterna till Kalifornien efter att det stora depressionen berövar dem av deras gård och försörjning.
En av de största realistiska filmerna som någonsin har gjort Fords tag på romanen är en spökande blick på en mörk tid i landets tidiga historia som böjs av utmärkta föreställningar - särskilt från Fonda - och ett av de tidigaste exemplen på att Hollywood ger sin plattform till arbetarklassens röst.
59The Devil Wears Prada (2006)
Det är svårt att definiera Djävulen bär Prada Som det verkar ibland ha energin från en stor rom-com men romantik är långt ifrån den centrala handlingen i denna ikoniska 2000-talsfilm. Istället tittar filmen på modebranschen på ambitiösa kvinnor och de uppoffringar som de gör för att lyckas och på kvinnliga vänskap (även om de inte börjar som vänskap alls).
Det är en film som trotsar enkel kategorisering eftersom den vägrade att spela efter reglerna för drama med en stil och ljusstyrka som är mer passande en komedi men är för uppriktig för att verkligen betraktas som en komedi. Istället står det helt på egen hand - och är fantastisk för att veta exakt vad det är och vägrar att be om ursäkt för det. Miranda skulle vara stolt.
Djävulen bär Prada har också haft en imponerande varaktig inverkan på popkulturen - den nominerades till två Oscars parodierade av Simpsons och Kontoret och till och med hänvisade till i politiken när senator Amy Klobuchar jämfördes med Miranda Priestly medan hon sökte den demokratiska presidentens nominering.
Det har blivit förankrat i popkulturspråket för memes och GIF och har blivit den avgörande skildringen av överkrävande chefer och överarbetade assistenter. Och nu nästan två decennier efter den ursprungliga utgivningen En uppföljare har tillkännagivits Som på vägen. Huruvida det kan hitta samma framgång för originalet är naturligtvis ännu inte att se.
58Ratatouille (2007)
Efter att ha övertygat världens barn om att deras leksaker levde och målade fantasifulla världar för insekter bilar monster under sina sängar fisk och superhjältar Pixar tog sitt djärvaste steg genom att berätta historien om en gourmetråtta. Så pervers som idén kan ha dykt upp Ratatouille - Regisserad av Brad Bird och Jan Pinkava - är en mild meditation om följande drömmar och den hälsosamma strävan efter konst.
Patton Oswalt är Rat Remy som befaller karriären för den blivande kocken Alfredo Linguini (Lou Romano) för att utforska sin passion. Det är en glad hjärtfylld och personlig komedi-drama som förtjänar att rankas tillsammans med Pixars bästa med en ökänd reflektion över kritikens natur som en stor stinger.
5712 år en slav (2013)
Det biografiska dramaet 2013 är baserat på 1853 Memoir av Solomon Northup En fri svart man kidnappades och såldes till slaveri 1941. Northup tvingas arbeta med Louisiana -plantager med olika grymheter i 12 år innan de släpptes. Det Steve McQueen-regisserade drama 12 år en slav Är inte lätt att titta på men det är en viktig och avgörande filmstillverkning som berättar de ärliga smärtsamma historierna som måste berättas.
Det är ett upprörande porträtt av mänsklighetens lågheter och en djupt emotionell utforskning av vad det betyder att leva som förbättras av de lysande föreställningarna av Chiwetel Ejiofor och Lupita Nyong’o i sin Oscar-vinnande spelfilmdebut. 12 år en slav är också en triumf på bio för sin film som rör sig i film och McQueens riktning.
56Skatten i Sierra Madre (1948)
John Hustons västerländska berättar historien om två män som förenas med en gammal prospektor för att söka efter guld i Mexiko bara för att möta problem från sig själva och banditer efter att ha slagit Rich. Skatten i Sierra Madre är ett spännande porträtt av girighet och korruption med karaktären av Fred Dobbs är en av Bästa föreställningar av den legendariska Humphrey Bogarts karriär .
Det är en spännande västerländsk och äventyrsfilm som använder mörk humor för att berätta sin moraliska lektion med utmärkt riktning av mästerfilmskaparen John Huston och ett manus som använder den magiska närvaron och vidd av en Haggard Bogart i dess största utsträckning.
55Jaws (1975)
Käftar är det ultimata uttrycket för kraften i förslag på bio. Delvis av nödvändighet tack vare en notoriskt ojämn produktion Spielbergs stora fiskfilm väljer påtagligt att visa Bruce Shark eftersom han kärleksfullt känd mycket lite. I stället för att visa honom kändes hans närvaro orolig tack vare perfekt kameratrick som satte publiken i den perversa positionen som undervattensattacker och ett par anteckningar på en tuba. Och det var mer än tillräckligt.
Filmen handlar inte riktigt om en haj så mycket som den handlar om paranoia och hur människor reagerar på häpnadsväckande tragedi. Roy Scheider är Everyman och stand-in för publiken lika som förskräckt av hans samhälls avsiktliga okunnighet till hajen när han är livrädd av dess hot. Han tar på sig att hantera situationen med en skeptisk forskare-typ (Richard Dreyfus) och en gångpratande karikatur i Robert Shaws Quint.
Och det är deras kamp för överlevnad som blir den mest övertygande delen av Käftar Till den punkten att den slutliga triumfen är ett riktigt luft-stansande ögonblick. - Simon Gallagher Executive Editor
54City Lights (1931)
Ett tyst och romantiskt Charlie Chaplin -äventyr
Den vidögda trampen rekryterar hjälp av en alkoholmiljon för att samla in pengar för att återställa synen på en blind blommesäljare som han har förälskat sig med. Stadsljus är den största användningen av filmskapare Charlie Chaplins ikoniska karaktär The Tramp Med skådespelaren-regissören som fortsätter att glädja kritiker och publik med en tyst bild fyra år efter att Talkies började.
Filmen innehåller några av trampens roligaste sekvenser och en rörande patos när han försöker romantiska en blind blommesäljare och tjäna pengar för att återställa hennes syn. Stadsljus är den geniala skärningspunkten mellan Chaplins oändliga humor och känsla som bevisade att han inte behövde ljud för att skapa en underbar historia i det nya Hollywood.
53Tre färger: Red (1994)
Tre färger: röda Följer en modell som möter en pensionerad domare med intresse av att lyssna på andras privata stunder, efter vilken tiden de två utgör ett oväntat band. Den lysande filmen från 1994 är ett avgörande exempel på Art-House Cinema som ger en varm och kontemplativ berättelse om ödet och mänsklig koppling.
Den sista delen i Krzysztof Kieślowski's Tre färger Trilogi om franska idealRöd firas för sin vackra skildring av kamratskapsobligationer och de sammankopplade liv för människor som till synes delar lite gemensamt eller representerar motsatta personligheter och syn på världen.
52Touch of Evil (1958)
Orson Welles film noir centrerar på ett mordmysterium vid gränsen mellan USA/Mexiko. Som en mexikansk narkotikamoment misstänker en amerikansk poliskapten för att plantera bevis utredningen placerar sig själv och sin fru i fara. Vändningarna på Ondska är ett mästerverk i film noir och visar Gråness av gott och ont.
Welles stil Föreställningarna av sig själv Charlton Heston och Janet Leigh samt den gripande musiken kombineras för att bilda en levande underhållande oortodox massa. Som en av de bästa filmerna genom tiderna Ondska är en väsentlig visning för Film Noir i den klassiska eran och Welles filmografi.
51Pinocchio (1940)
Anpassad från en italiensk barnhistoria från 1883 Pinocchio handlar om en trädocka som måste bevisa sig värdig att bli en riktig pojke. Följande Snövit (1937) Pinocchio är den andra animerade funktionen gjord av Disney som var ett ambitiöst företag med en känslomässig kärna som har stått tidens test.
Fortfarande kulturellt relevant idag var filmen en lysande teknisk prestation för Disney som satte tonen för den förtrollande naturens vackra bilder och berättande kraft som blev den gyllene standarden för animering. Pinocchio var också den första animerade funktionen till Vinn en konkurrenskraftig utmärkelsen på Oscars inklusive bästa originalsång och bästa originella poäng.
