Tror du att motorsågsmannen är extrem? Dessa 10 animer är ännu mörkare och mer störande
Anime-fans behöver ibland en stark mage för att ta sig igenom några bistra produktioner. Men sådana historier har ofta ett förlösande silverfoder som gör dem värda obehaget. Mediets vilja att engagera sig i svåra ämnen och visa ofiltrerad mänsklig grymhet är det som tillåter anime som Motorsågsman för att få internationell uppmärksamhet.
Beviljas Motorsågsman är lika blodiga som de kommer men även med det hittar animen sätt att hålla berättelsen full av känslomässigt djup, en bedrift som får skräcken att kännas mer personlig. Även om tittarna till en början kan flämta av animens brutalitet är det inte förvånande att de så småningom börjar längta efter den och letar efter andra som dessa tio som blir ännu mörkare än Motorsågsman någonsin kunnat.
fett
Med hur animen går från sci-fi till blodåtergivning fett är inte intresserad av subtilitet. Dess premiss och utförande är helt annorlunda än Motorsågsman men båda berättelserna delar brutalitet.
I fett Människoliv är en förbrukningsbar resurs och sexuellt våld är stöttepelaren. Karaktärerna inklusive Kei och Masaru måste utföra uppdrag där slakt på tunnelbanan är minimikravet.
För dig som gillar den mörka humorn Motorsågsman fett kommer att kännas som en välkommen förlängning. Men var Motorsågsman ger känslomässig hävstång för att balansera brutaliteten fett kan kännas som en serie meningslösa chocker.
Devilman: Crybaby
Få modern anime är så moraliskt påverkande som Devilman: Crybaby . Masaaki Yuasas remake av klassikern från 2018 förvandlar Akira Fudō till en djävulsman, en halvdemon och människa vars empati inte räcker till för att hålla honom borta från kaos. Hans kamp mot demoner blir sakta en kamp mot den hysteri som delas av mänskligheten som kan vara den verkliga skräcken hela tiden.
Animen har flexibel animering som sömlöst övergår till mardrömslika scener. Berättelsens våld är chockerande men det som lyfter den bortom bara chock är hur rädsla tvingar människor att agera på monstruösa sätt. Vissa tittare uppskattar animens råhet även om det är lätt att se varför andra tycker att det är manipulativt.
Attack på Titan
Attack på Titan kan vara den mest inflytelserika animen i sin tid. Det förändrade hur mörk fantasy kunde utföras och gick bortom bara konstiga varelser och tillför moraliska och politiska sidor till animen.
Hajime Isayamas berättelse först animerad av Wit Studio sedan av MAPPA börjar som en genomsnittlig hämndhistoria innan den muterar till en global tragedi som drivs av hat. Med varje vändning utökar berättelsen skalan samtidigt som den moraliska antydan höjs.
Animes brutalitet är uppenbar i goren såväl som i hur goda avsikter korrumperas av rädsla. Oavsett om det är i Erens radikala vändning eller Reiners skuld förblir animen störande mänsklig. Även om slutet kan kännas som en besvikelse, skulle en säkrare version inte visa hur ibland de största monstren alltid lever inuti.
Corpse Party: Tortured Souls
Corpse Party: Tortured Souls som helhet är lite konstigt ojämn men svår att glömma. Animen kondenserar Team GrisGris original till en mardröm i fyra avsnitt som utspelar sig i Heavenly Host Elementarys förbannade salar.
Elever som Satoshi Ayumi och Naomi faller i stället för att falla sönder som offer för skolans grymheter. Skräcken är inte subtil. Animen är full av lemmar som vrider sig och döden kommer på exakta sätt.
Vissa fans uppskattar animens engagemang för grymhet medan andra kanske tycker att den är för besatt av att chockera sina tittare. Båda reaktionerna verkar rättvisa. Likfest kan sakna den känslomässiga uppbyggnaden av Motorsågsman men det fångar på något sätt tittarna i en hopplös cykel av skuld och straff som karaktärerna inte kan undkomma.
Bärsärk
Bärsärk kan vara mer obönhörlig som en mörk fantasy anime än Motorsågsman är. Kentarō Miuras berättelse följer Guts, en legosoldat som är ärrad av både ödet och onda människor. Hans väg genom Band of the Hawk och Griffiths svek känns mer som att uthärda svårigheter än att bygga hjältemod. Varje seger skär djupare än den läker.
Skräcken i Bersek kommer från svek och gudarnas likgiltighet. Animen är full av lidande som trots sin betydelse inte ens går att jämföra med hur den avbildas i källmaterialet. Bärsärk är förmodligen för bister och skoningslös för de flesta. Men historien är meningsfull på grund av just dessa egenskaper.
Genocyber
Nästan tre decennier tidigare Motorsågsman Genocyber premiär förde med sig obegripligt våld. Anime från 90-talet mosade psykiska tvillingar och militär bioteknik till ett kaos i världens ände som knappt var meningsfullt men som kan vara anledningen till animens överklagande.
Genocyber är cyberpunk filtrerad genom tonårens ilska. Handlingen tar ofta en baksäte och låter historien luta sig in i blodbadet av städer som faller sönder och kroppar som vrider sig till maskineri. Denna anime försöker inte moralisera eller rättfärdiga våldet den skildrar. Det bara vältras i det. Även om det kan verka lite överdrivet är det en avsiktlig och ful vägran att rensa upp i verkligheten.
Blod-C
Blod-C kan vara en av få animer som är villiga att beväpna obehag som sin kärnkänsla. Animen skapar Saya som en glad skolflicka som lyser i månsken som en monsterjägare bara för att förvandla den premissen till en föreställning av hänsynslöshet. Det som börjar som en söt slice-of-life-anime övergår snabbt till en blodritual.
Blod-C s lugna soliga rytm gör att våldet känns nästan hånande som om tittaren var en del av experimentet. Animen är djärv att starta men den kan också kännas exploaterande. Blod-C kan snubbla tonmässigt men det visar bara hur dess prioritet är skräck och att visa vem som verkligen har kontroll.
365 dagars film
En annan
En annan är ett av de renaste exemplen på långsam brinnande skräck i modern anime. 2012 års anime av P.A. Works anpassar Yukito Ayatsujis berättelse och bygger skräck ur rutinmässiga händelser som dimmiga morgnar och tomma klassrum.
Transferstudenten Kōichi Sakakibaras ankomst till Yomiyama North verkar harmlös tills konstiga saker börjar staplas upp som en förbannelse som ingen vill nämna. Vad gör En annan störande är återhållsamheten i motsats till blodiga bilder.
Animen får enkla händelser som ett fallande föremål eller en felplacerad stol att kännas ödesdigert. Även om det är viktigt att ta reda på sanningen är animen mer angelägen om atmosfär än att ge svar. I En annan det faktum att allt verkar bra är precis problemet.
Våld Jack
Våld Jack är utan tvekan en av Go Nagais mest ökända skapelser. Det är en postapokalyptisk berättelse som fortfarande känns slitande decennier senare. Berättelsen släpper Jack ner i en ödemark som styrs av gäng och kannibaler där överlevnad kräver skoningslöshet snarare än sant hjältemod.
Våldet är groteskt och det går ofta in på ett våldsamt territorium, men det finns en märklig fascination av hur civilisationen nyss upp. Det känns nästan som en satir som ibland visar kaos för kaos skull.
Våld Jack är inte för tittare som söker tröst. Det är istället en berättelse som visar hur fördärvade människor kan vara och hur viktigt det är att bevara återhållsamhet i en så skör värld.
Parasyt: Maximen
Parasyt: Maximen är knappast den första som fokuserar på kroppsskräck men animen förvandlar det till en märkligt personlig historia. Baserad på Hitoshi Iwaakis manga och animerad av Madhouse denna anime följer Shinichi Izumi, en tonåring vars högra hand blir hem för en talande parasit som heter Migi.
Han går från att försöka överleva sin nya verklighet till att stå i centrum i en filosofisk kamp om vad det innebär att vara människa. Parasyt förlitar sig inte på hoppskräck; istället skrämmer det tittarna genom att visa hur Shinichis empati tunnas när Migis logik sipprar in.
Det är mänskligheten mot cool utomjordisk logik. Ena stunden är det en normal gymnasiescen och i nästa håller någon på att styckas.
